Arts Décoratifs
Lorsque la structure en bois était prête et que les joints étaient en cours, il était temps d’incorporer sa décoration. Encore et encore depuis plus d’un demi-siècle. Tapisseries, métaux, cuirs, chantournages et autres éléments raffinés qui embelliraient encore chacune des œuvres de Muebles de Marquetería S. A. de C. V.
Salvador était bien sûr le cerveau derrière chaque précieuse ressource complémentaire et sa fusion parfaite avec chaque squelette fabriqué avec les meilleurs bois du monde. C’est lui qui a pensé non seulement à la beauté du mobilier qui répond à une esthétique attractive, mais aussi à sa fonctionnalité dans le cadre d’un environnement intérieur ou extérieur : une chambre, une mezzanine, un couloir, un bureau. Un mur ou un sol.
Il était un grand représentant au Mexique d’une tradition séculaire, celle des arts décoratifs, qu’il fallait endosser avec chaque pièce qui franchissait la porte principale de Mar Mediterráneo 146 pour se diriger vers une nouvelle destination dans des propriétés à Lomas de Chapultepec, Polanco, Anzures, Del Valle, Centro, parmi de nombreuses autres régions du Mexique, des États-Unis et de l’Europe. Là, la maison Pesquera a apporté, à travers chaque meuble, le meilleur de son répertoire.
Mais les arts décoratifs avaient une longue histoire soutenue par une profonde reconnaissance de plusieurs siècles avant l’époque de Salvador, ce qui a rendu encore plus intéressante l’œuvre de notre personnage, qui s’est également intéressé, étudié et développé dans ce qui peut être considéré comme la Mecque de cet art, entre autres : le Musée du Louvre.
On sait que la collection du département Objets d’art existe aujourd’hui dans cet établissement, dont plus de 8 500 œuvres réparties dans plus d’une centaine de salles en font « l’un des plus prestigieux et des plus beaux au monde », selon Jean-Luc Martinez, président-directeur général du musée. Peut-être Salvador avait-il là, sous les yeux et peut-être aussi dans les mains, quelques spécimens de cette collection spectaculaire qui s’étend du début du Moyen Âge au XIXe siècle ; c’est-à-dire un voyage de près de quinze siècles qui représente simultanément l’histoire de l’art occidental.
Les arts décoratifs ont développé des styles qui font des émules jusqu’à nos jours, comme le Rococo du XVIIIe siècle, dont l’esprit raffiné,
exotique et sensuel s’exprime pleinement dans La Balançoire, chef-d’œuvre de Fragonard reproduit ici.
L’un des arts décoratifs était l’art textile, qui jouissait d’une importance exceptionnelle dans l’Europe médiévale. Et il est probable que Salvador ait imité, avec créativité et talent, de nombreux styles travaillés à différentes périodes de cette histoire artistique française particulière, créant également ses propres outils, tout comme il le faisait lorsqu’il travaillait le bois. Dans son atelier, il reste encore des traces vivantes de cette partie de son art, depuis les machines et les rouleaux de beaux tissus jusqu’à leurs propres odeurs. Une autre référence à Salvador est sans aucun doute le rococo orné qui prédominait dans la France du XVIIIe siècle ; Cependant, il n’aimait pas ça.
Les arts décoratifs sont injustement qualifiés d’« arts auxiliaires », car ils « servent à couvrir et sont subordonnés à d’autres arts comme l’architecture ». Rien de plus faux, puisque la complémentarité qu’ils entretiennent avec d’autres arts les rend aussi nécessaires que pertinents. Et peut-être ne devraient-ils pas être traités comme des arts mineurs, par opposition aux beaux-arts, dits majeurs, étant donné que le travail artistique référencé dans chaque pièce montre la complexité de fusionner la créativité, le design, l’art et le moment historique en une seule création réalisée de manière artisanale.
L’un des arts décoratifs était l’art textile, qui jouissait d’une importante exceptionnelle dans l’Europe médiévale. Et il est probable que Salvador ait imité, avec créativité et talent, de nombreux styles travaillés à différentes périodes de cette histoire artistique française particulière, créant également ses propres outils, tout comme il le faisait lorsqu’il travaillait le bois. Dans l’atelier, le reste encore des traces vivantes de cette partie de son art, depuis les machines et les rouleaux de beaux tissus jusqu’à leurs propres odeurs. Une autre référence à Salvador est sans l’orné rococo qui prédominait dans la France du XVIIIe siècle ; Cependant, il n’aimait pas ça.
Les arts décoratifs sont injustement qualifiés d’« arts auxiliaires », car ils « servent à couvrir et sont subordonnés à d’autres arts comme l’architecture ». Rien de plus faux, puisque la complémentarité qu’ils entretiennent avec d’autres arts les rend aussi nécessaires que pertinents. And There no devrait-ils pas être traités comme des arts mineurs, par opposition aux beaux-arts, dits majeurs, étant donné que le travail artistique référencé dans chaque pièce montre la complexité de fusionner la créativité, le design, l’art et le moment historique en une seule création réalisée de manière artisanale.
En France, il existe encore d’importants témoignages de tapisseries spectaculaires réalisées selon les méthodes les plus raffinées des arts décoratifs pratiqués depuis des siècles. Nombre de ces pièces sont exposées dans des musées comme le Louvre ou les Gobelins à Paris.
L’un des arts décoratifs était l’art textile, qui jouissait d’une importance exceptionnelle dans l’Europe médiévale. Et il est probable que Salvador ait imité, avec créativité et talent, de nombreux styles travaillés à différentes périodes de cette histoire artistique française particulière, créant également ses propres outils, tout comme il le faisait lorsqu’il travaillait le bois. Dans son atelier, il reste encore des traces vivantes de cette partie de son art, depuis les machines et les rouleaux de beaux tissus jusqu’à leurs propres odeurs. Une autre référence à Salvador est sans aucun doute le rococo orné qui prédominait dans la France du XVIIIe siècle ; Cependant, il n’aimait pas ça.
Les arts décoratifs sont injustement qualifiés d’« arts auxiliaires », car ils « servent à couvrir et sont subordonnés à d’autres arts comme l’architecture ». Rien de plus faux, puisque la complémentarité qu’ils entretiennent avec d’autres arts les rend aussi nécessaires que pertinents. Et peut-être ne devraient-ils pas être traités comme des arts mineurs, par opposition aux beaux-arts, dits majeurs, étant donné que le travail artistique référencé dans chaque pièce montre la complexité de fusionner la créativité, le design, l’art et le moment historique en une seule création réalisée de manière artisanale.
L’un des arts décoratifs était l’art textile, qui jouissait d’une importante exceptionnelle dans l’Europe médiévale. Et il est probable que Salvador ait imité, avec créativité et talent, de nombreux styles travaillés à différentes périodes de cette histoire artistique française particulière, créant également ses propres outils, tout comme il le faisait lorsqu’il travaillait le bois. Dans l’atelier, le reste encore des traces vivantes de cette partie de son art, depuis les machines et les rouleaux de beaux tissus jusqu’à leurs propres odeurs. Une autre référence à Salvador est sans l’orné rococo qui prédominait dans la France du XVIIIe siècle ; Cependant, il n’aimait pas ça.
Les arts décoratifs sont injustement qualifiés d’« arts auxiliaires », car ils « servent à couvrir et sont subordonnés à d’autres arts comme l’architecture ». Rien de plus faux, puisque la complémentarité qu’ils entretiennent avec d’autres arts les rend aussi nécessaires que pertinents. And There no devrait-ils pas être traités comme des arts mineurs, par opposition aux beaux-arts, dits majeurs, étant donné que le travail artistique référencé dans chaque pièce montre la complexité de fusionner la créativité, le design, l’art et le moment historique en une seule création réalisée de manière artisanale.
L’histoire des arts décoratifs converge avec celle des grands artistes français, qui ont créé, au fil des siècles, des exemples spectaculaires que l’on peut encore admirer aujourd’hui, comme la Sainte-Chapelle de style gothique située à l’intérieur du Palais de la Cité à Paris.
Les pierres précieuses ont été un élément décoratif essentiel à différentes périodes de l’histoire des arts décoratifs. De plus, ils n’ignoraient pas la qualité forme-fonction, l’un des objectifs principaux des objets créés (image de gauche et du centre). Fabriquée en pierres précieuses, en or et en verre, cette patène serpentine date du premier siècle avant J.-C. ou après J.-C. C’est aussi la preuve de l’ancienneté et du lustre des arts décoratifs appliqués aux bijoux personnels (image de droite).
Le style mille-fleurs, qui utilisait des centaines de minuscules plantes et fleurs, était très populaire dans les tapisseries françaises et flamandes de la fin du XVe et du début du XVIe siècle, le meilleur exemple étant « La Dame à la Licorne ».
Au-dessus de cet ensemble se trouve un bol en verre, auquel sont suspendues une série de brochettes. Le bol continue vers le haut pour se terminer par une autre rangée de volutes (spirale) autour de laquelle pendent d’autres brochettes comme une fontaine. La finition de chaque bras, roulée et embrochée, est constituée de pommes, poires et raisins colorés, avec quelques feuilles décoratives. La finition inférieure est une pomme de cinq centimètres de diamètre. La lampe en question correspondait à la salle 2 du spectaculaire château de la Loire, pièce reconnue comme la lampe de l’île de Murano (voisine de Venise), qui avait été réalisée par des verriers locaux.
Malgré cela, la lampe étonne quiconque l’observe sous tous les angles, tout comme la lampe en verre et bronze de style Louis XV, également de l’époque. Cette œuvre de deux mètres de haut et deux mètres de diamètre, également réalisée en verre taillé et moulé, possède dix bras en bronze doré, qui émergent sous forme de volutes d’une structure centrale en bronze. Ceux-ci contiennent des lampes en forme de bougie avec des bougies et des ampoules à flamme simulées et d’autres embouts en forme de pinacles de verre transparent sans lumière.
Au-dessus de la structure, tout le fût de la lampe est réalisé en verre transparent qui est soutenu par une autre structure métallique en forme d’anneaux autour du fût, décorée de quatre volutes avec un petit oiseau au bout de chacun. La structure métallique atteint le plafond et se termine par des feuilles d’acanthe en métal auxquelles sont suspendues des pendeloques en verre. Des étoiles et des feuilles transparentes sont suspendues au lustre à bougie simulé. Il présente une finition finale en verre transparent en forme de grenade de quinze centimètres.
Cette pièce étonnante a été acquise par Salvador Pesquera dans un hôtel de New York ; Cependant, il n’est pas arrivé complet à l’adresse de l’atelier en Méditerranée, puisque plus de la moitié des pièces ont été volées à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Cependant, Salvador, avec le soutien de son fils Jean-Claude et de quelques autres professeurs, l’a enlevé d’un peu plus d’un mètre et demi de hauteur, l’a modifié et électrifié – car il était fait de bougies – jusqu’à ce qu’il soit fonctionnel, et bien sûr embelli.
Intérieur des appartements de Napoléon III, aujourd’hui au musée du Louvre à Paris, qui présente un mobilier baroque luxueux et imposant,
faisant partie d’une vaste collection de milliers d’objets d’art.
Un autre cas représentatif de l’œuvre spectaculaire en matière d’arts décoratifs de Salvador Pesquera est l’horloge du XVIIIe siècle en porcelaine du Vieux Paris, de style Louis XV. Il s’agit d’une porcelaine dorée ornée créée dans et autour de Paris par plus de trente manufactures différentes depuis le milieu du XVIIIe siècle, jusqu’aux environs de 1870. Concernant l’œuvre, chaque détail, chaque décoration méticuleusement travaillée, devient plus pertinent lorsque l’on considère sa taille : une hauteur de quarante centimètres, une largeur inférieure de 66 centimètres, une largeur avant de 55 centimètres, et enfin une profondeur de dix-neuf centimètres.
A la vue, cette pendule de table brille par son bronze fin doré à l’or, orné d’une sculpture de deux nymphes des eaux, vêtues de manteaux et de fleurs dans les cheveux, assises vidant l’eau de leurs cruches, qui retombe sur les côtés du cadran et se recueille plus bas sur les coquilles.
Cette œuvre est également décorée de feuilles d’acanthe, de lignes de perles, de coquilles et de fleurs, elle présente deux peintures en porcelaine sur les côtés de la pendule, avec deux amours au bord de l’eau allongés dans leurs cruches. Enfin, l’ensemble repose sur un socle en marbre jaune et des pieds ronds en bronze doré. Bien sûr, la famille Pesquera a réussi à le faire démarrer, puisqu’elle possédait ses machines et la clé qui ouvrait la porte, ce qui reflète le mélange inhérent aux arts décoratifs à grande échelle : fonctionnalité, art et beauté inégalée.
Salvador y a peut-être pensé à partir du moment où il a versé le meilleur de son répertoire artistique dans ses plants de conceptions ou ses croquis pour faire de chaque pièce un héritage culturel revêtu du sceau de Pesquera, également synonyme de sa consécration et de son universalité.
